Танец – это язык души, философия и магия

В Доме детства и юношества г. Щучье работает молодой, но уже влюблённый в своё дело педагог – Владислава Порохина. Она учит детей не просто танцевальным движениям, а свободе самовыражения, дисциплине и радости творчества. Как ей удаётся находить общий язык с самыми разными учениками? С какими трудностями сталкивается начинающий хореограф? И почему она считает, что танец – это не просто искусство, а важная часть воспитания? Об этом – в нашем интервью.
— Владислава Геннадьевна, расскажите немного о себе: где родились, учились, с чего начался Ваш путь в хореографию? Почему именно это направление стало делом всей жизни?
— Моя история началась в Челябинске. Я училась в 78-й школе, и именно в этой школе, примерно лет в 10, в моей жизни появился танец. Я пришла в студию «Liberty Dance», тогда это было просто увлечением, которое постепенно переросло в нечто большее. Там я прозанималась до 18 лет.
Мой профессиональный путь был довольно многогранным. Сначала я окончила Челябинский педагогический колледж по специальности «Воспитатель детей дошкольного возраста». Затем решила углубиться в психологию и педагогику, поступив в Южно-Уральский педагогический университет на специальное (коррекционное) обучение. Но танец никогда не отпускал меня: параллельно с коррекционной педагогикой я очно училась там же, в педагогическом университете, на отделении дополнительного образования по направлению «Современная хореография».
Такое сочетание специальностей — воспитатель, коррекционный педагог и хореограф — дает мне уникальную базу. Я смотрю на своих учеников не просто как на танцоров, а как на личности, понимая их психологию и особенности развития изнутри.
Переломный момент для меня случился в 18 лет. Во время учебы в колледже я начала активно пробовать себя в роли постановщика. Это было время первых экспериментов, когда я поняла, что мне мало просто исполнять чужие движения — мне важно транслировать свои мысли и чувства через тела других людей. Поэтому сразу после выпуска из колледжа, в 20 лет, я не раздумывая подала документы на дополнительное образование по современной хореографии, чтобы превратить призвание в профессию.
Для меня современная хореография — это не просто набор движений, это философия. В этом стиле я нашла всё, что мне близко. Он невероятно женственный и глубокий. Контемпорари (танец, который объединяет разные техники и направления, позволяя танцору выражать себя через движение) и современный танец дают человеку редкую по нынешним временам возможность — побыть наедине с собой, честно заглянуть внутрь своей души.
Здесь нет жестких рамок классики, зато есть безграничное пространство для мысли. Этот стиль блестяще развивает фантазию и дает то самое чувство раскрепощенности, которого нам часто не хватает в обычной жизни. В современной хореографии мы не просто танцуем — мы мыслим телом, и именно это делает её живой и настоящей.
— Что для Вас самое ценное в работе с детьми в сфере дополнительного образования?
— Самое ценное — это возможность раскрывать индивидуальность каждого ребёнка.
В отличие от школьной программы, здесь можно идти за интересами детей, помогать им находить свои таланты, пробовать новое без страха ошибиться. Видеть, как загораются глаза у ребёнка, когда у него что-то получается, как он становится увереннее, открывает в себе новые способности и находит друзей по интересам — вот ради этого и стоит работать.
Для меня важно не просто научить навыку, а вдохновить, поддержать и помочь поверить в себя. Именно в этом и заключается настоящая радость педагога.
— Как Вы считаете, какие качества должен развивать в себе современный руководитель хореографического коллектива, чтобы быть успешным?
— Если нужно выбрать одно, самое фундаментальное качество, я назову психологическую гибкость в сочетании с эмпатией.
Прошли те времена, когда хореограф был лишь «диктатором» в зале, который добивается результата сухой дисциплиной. Сегодня руководитель — это прежде всего наставник и тонкий психолог. Мой путь в педагогике и коррекционном образовании научил меня важному правилу: к каждому ребенку нужен свой «ключ». Успех коллектива сегодня напрямую зависит от того, насколько здоровая и доверительная атмосфера царит внутри него.
Однако современный успех требует от руководителя развития еще трех важных граней:
1. Непрерывное саморазвитие. Мир хореографии меняется стремительно. Чтобы быть авторитетом для учеников, руководитель обязан быть «голодным» до знаний: изучать новые техники, следить за мировыми трендами, экспериментировать. Как только педагог решает, что он всё знает — его рост как лидера прекращается.
2. Способность вдохновлять, а не принуждать. Современные дети очень чутко чувствуют фальшь. Успешный руководитель — это человек, чей внутренний огонь зажигает других. Вы должны сами верить в ту идею или ту постановку, которую предлагаете коллективу, тогда и ученики пойдут за вами до конца.
3. Визионерство. Нужно уметь видеть результат еще до того, как поставлена первая точка в танце. Это касается и творческого процесса, и развития коллектива как бренда. Успешный лидер всегда смотрит на два шага вперед: какой будет следующая ступень, какой вызов мы примем завтра?
В конечном итоге, успех руководителя измеряется не только количеством кубков на полке, но и тем, насколько самодостаточными, глубокими и раскрепощенными личностями выходят его ученики из стен танцевального зала. Современный лидер растит не просто исполнителей, он растит творцов.
— В чём, на Ваш взгляд, заключается «магия взаимодействия с детьми» на занятиях хореографией? Как вам удаётся поддерживать интерес и дисциплину одновременно?
— Магия начинается в тот момент, когда ребенок понимает: педагог видит в нем не просто «исполнителя функции», а личность. Это искра доверия. Когда дети чувствуют, что я искренне верю в их результат, они начинают верить в него сами. Это и есть та энергия, которая заставляет их выкладываться в зале на 200 %.
Что касается баланса дисциплины и интереса, то здесь я придерживаюсь стратегии «общей цели». Мы с ребятами — одна команда.
1. Дисциплина как путь к мечте.
Я не скрываю от детей: хореография — это тяжелый труд. Но дисциплина у нас не «из-под палки». Главный стимул — это сцена и конкурсы. Дети прекрасно знают правила игры: если сегодня мы качественно отработаем номер, отточим каждое движение до блеска, значит, завтра мы будем стоять на пьедестале. Выезд на конкурс — это их награда, их праздник, их «морковка на горизонте». Они сами становятся заинтересованы в дисциплине, потому что понимают: это единственный путь к победе.
2. Для малышей — сказка и игра.
С самыми маленькими танцорами дисциплина через строгость не работает. Там мы используем игровую форму. Мы не просто тянем стопы — мы превращаемся в сказочных героев, мы преодолеваем препятствия. В игре ребенок не замечает усталости, и порядок в зале поддерживается естественным путем — через вовлеченность в процесс.
3. Для старших — психология и партнерство.
С ребятами постарше я использую уже другие, более тонкие психологические методы. Здесь я выступаю не только как тренер, но и как партнер. Мы много говорим о смысле каждого движения, о том, что они хотят донести до зрителя. Я даю им долю ответственности: они должны сами контролировать себя и друг друга. Когда подросток чувствует, что ему доверяют серьезную задачу, его отношение к дисциплине меняется — она становится внутренней потребностью, а не внешним требованием.
Нужно уметь быть и строгим режиссером, и понимающим другом. Магия — это когда в зале тишина не потому, что дети боятся педагога, а потому, что они боятся упустить хоть одно его слово, которое приблизит их к успеху.
— На что Вы делаете упор в своих методах обучения? Что отличает ваш подход к обучению от других?
Мой главный принцип — это уход от механического повторения движений. Я строю обучение на стыке классической дисциплины и абсолютной творческой свободы. Если говорить конкретнее, наш подход отличают три ключевых компонента:
1. Интеллектуальный контекст и современность.
Мы не просто танцуем «под музыку», мы изучаем контекст. Ребята знакомятся с творчеством знаковых авторов современной хореографии, анализируют их стиль. Я хочу, чтобы мои ученики понимали, «что» они танцуют и «почему» это актуально сегодня. Мы делаем упор на современные элементы и актуальные техники, которые востребованы в профессиональном мире.
2. Воспитание творца, а не исполнителя.
Моя гордость — это когда дети начинают создавать сами. В нашей программе есть блок самостоятельной постановки номеров. Я даю им инструменты, а они пробуют себя в роли хореографов. Это развивает мышление, лидерские качества и уверенность в себе. Мы используем импровизацию, но не скучную и хаотичную, а осмысленную, которая помогает ребенку найти свой уникальный язык тела.
3. Синтез техник для здоровья и психики.
Танцевальный зал для нас — это пространство и физического, и эмоционального роста. Я интегрирую в занятия элементы йоги для правильной растяжки и концентрации, а также методы танцевально-двигательной терапии. Это помогает ребятам снимать зажимы, лучше чувствовать свои эмоции и справляться со стрессом.
Совместное использование этих компонентов дает потрясающий эффект. Ребенок развивается гармонично: он техничен, как атлет, гибок, как йог, и при этом он — мыслящий художник. Такой «умный» танец и отличает моих учеников. Они не просто выполняют связки — они живут на сцене, осознавая каждое движение.
— Ваш коллектив — участник и призёр многих конкурсов различного уровня. Как Вы настраиваете детей на успешные выступления и как справляетесь с возможными неудачами?
— Настраиваем детей на успех через поддержку, доверие и позитивный настрой.
Перед выступлением делаем акцент на том, что конкурс — это возможность показать себя, получить новый опыт и эмоции, а не только борьба за приз. Мы вместе репетируем, проговариваем все детали, визуализируем успешное выступление и всегда верим в каждого ребёнка.
Если случается неудача, мы не зацикливаемся на результате. Обсуждаем, что получилось хорошо, а что можно улучшить. Главное — поддержать ребёнка, похвалить за старания и подчеркнуть, что любой опыт ценен. Важно показать, что ошибки — это часть пути к успеху, а не повод для разочарования.
Такой подход помогает детям не бояться трудностей, сохранять уверенность в себе и мотивацию двигаться дальше.
— Участие в конкурсе-фестивале педагогического мастерства — это всегда вызов. Что стало для вас главным мотивом подать заявку?
— Для меня участие в конкурсе педагогического мастерства — это, прежде всего, выход за рамки привычного. Педагог, который перестал учиться сам, перестает быть интересным своим ученикам. Моим главным мотивом было желание пройти своеобразную «сверку часов»: посмотреть на опыт коллег, вдохновиться их находками и, конечно, испытать собственные силы в новой, соревновательной среде.
Но есть и еще одна важная причина. За годы работы я изучила и адаптировала методику современной хореографии, в которой танец тесно переплетен с психологией и заботой о здоровье. Мне искренне хотелось поделиться этими наработками с коллегами. Возможно, мой опыт поможет коллегам по-новому взглянуть на образовательный процесс, а их советы станут стимулом для моего дальнейшего роста. Это ценный взаимообмен, который двигает всю нашу сферу вперед.
— Расскажите, пожалуйста, о самых ярких моментах очного этапа. Какое из конкурсных заданий — открытое занятие, мастер-класс или публичное выступление — оказалось для Вас самым волнительным и почему?
— Безусловно, самым ярким и одновременно самым волнительным моментом стало публичное выступление. Это было испытание не только на профессионализм, но и на эмоциональную выносливость.
Во-первых, здесь заложена огромная психологическая интрига. Выступление проходит сразу после объявления «пятерки» финалистов. Ты до последнего момента не знаешь, пройдешь ли дальше, и вот, когда звучит твоя фамилия, на подготовку остается всего один вечер. Это настоящий творческий и интеллектуальный штурм: нужно за несколько часов упаковать свои смыслы, ценности и опыт в четкую, яркую речь.
Во-вторых, масштаб. Если на открытом занятии или мастер-классе я нахожусь в своей стихии, в привычном контакте с фокус-группой, то здесь всё иначе. Там, в зале, внимание детей или коллег помогало мне «спрятаться» от судейских взглядов, я жила процессом. А во время публичного выступления ты остаешься один на один с огромным залом. Перед тобой не только жюри и конкуренты, но и сотни зрителей. Ты находишься под прицелом сотен глаз, и твоя задача — не просто донести информацию, а «зажечь» эту аудиторию, достучаться до каждого.
Это колоссальная ответственность и совершенно иной уровень концентрации. Но именно этот выход из «зоны комфорта» дал мне самый мощный профессиональный рост. Когда ты преодолеваешь волнение перед полным залом, ты понимаешь: если я смогла это, значит, я смогу вести за собой кого угодно.
— Занять 4-е место среди 11 сильнейших педагогов области — это отличный результат. Какие эмоции вы испытали, когда узнали итоги? Что для вас значит звание лауреата?
— Если честно, когда объявили пятерку финалистов и я услышала свое имя, первым чувством был настоящий шок. Я понимала, насколько сильные педагоги собрались в этом году, и до последнего момента не позволяла себе верить в такой успех. В тот миг где-то глубоко внутри мой внутренний голос ликовал: «Ты смогла, ты — одна из лучших!».
Звание лауреата для меня — это не просто диплом на стене. Это мощный заряд энергии и подтверждение того, что я иду в правильном направлении. Эта победа не расслабила меня, а наоборот — вызвала желание работать еще усерднее. Теперь я точно знаю свой потенциал и ставлю перед собой новую планку: вернуться в следующем году, чтобы войти в тройку лидеров. Четвертое место стало для меня не финалом, а очень вдохновляющим стартом.
— Вы поделились, что конкурс подарил Вам «кучу новых идей» и «бесценный опыт». А какие открытия Вы сделали для себя в процессе общения с коллегами? Может быть, появились новые методики, которые уже внедряете в работу?
— Фестиваль профессионального мастерства — это неисчерпаемый ресурс. Каждый конкурсант показал наработки, которые хочется немедленно применить на практике. Один из самых ярких примеров который запал в мою душу — методика «Архитектура здоровья 2.0».
Это игровой проект на 21 день, где дети выполняют задания разной сложности и получают поощрения, постепенно формируя полезные привычки. Такой подход позволяет вовлечь каждого ребенка, независимо от его стартовых возможностей. Я уже адаптирую эту систему под своих учеников. Ведь главная цель нашего участия в конкурсах — взять из них что-то новое и полезное для наших детей.
— Какие новые цели и захватывающие проекты Вы планируете реализовать в своём коллективе после этого конкурса?
— Очень много интересных наработок и целей были представлены на этом конкурсе, конечно же, мне хочется всё это реализовать, например, научить детей пользоваться компасом и всем, что необходимо им будет для нахождения в лесу. Сделать это можно так: пригласить детей на пробежку по лесу, с продолжением занятия, там все наглядно это и изучить. Также я уже давно использую с детьми нейрогимнастику, на фестивале педагогического мастерства нам показали много интересных упражнений, я многие взяла себе в копилку и планирую с детьми их использовать. Не менее важным для меня показался мастер-класс по созданию песен, таким образом через нейросеть можно сделать интересные песни для разминки или тематических занятий.
— Какой главный совет Вы бы дали молодым педагогам, которые только начинают свой путь и мечтают добиться таких же высот?
— Мой совет молодым педагогам, которые только начинают свой путь и мечтают добиться профессиональных высот, — никогда не переставать учиться и быть открытыми к новому. Педагогика — это не только передача знаний, но и постоянное саморазвитие, поиск свежих идей, гибкость и умение слышать своих учеников. Важно не бояться ошибок, ведь именно они дают самый ценный опыт. Старайтесь быть не просто учителем, а наставником, который вдохновляет и поддерживает.
Не менее важно — сохранять искренний интерес к детям и к своему делу. Именно увлечённость и неравнодушие отличают настоящего профессионала. Не сравнивайте себя с другими слишком строго, у каждого свой путь и темп роста. Работайте над собой, участвуйте в конкурсах, мастер-классах, обменивайтесь опытом с коллегами.
— Спасибо за интересную беседу.

Беседовала Елена Сафонова.