25o
В каждом городе и районе есть люди, которые являются примером истинной преданности и трудолюбия. Всю свою жизнь они посвятили любимому делу, оставаясь верными ему даже в самых непростых обстоятельствах.
Нелли Германовна Обухова – преподаватель фортепиано Детской школы искусств г. Щучье, чья жизнь неразрывно связана с музыкой и искусством. За 50 лет работы педагогом она выпустила немало талантливых учеников, которые с теплотой отзываются об уроках своей доброй и искренней учительницы.
О работе педагогом, об учебе пианистов и о том, как изменилось время, мы побеседовали с Нелли Германовной.
— Расскажите о себе: где Вы родились, где учились и как начался Ваш путь в музыке?
— Я родилась и выросла в г. Златоуст Челябинской области, окончила музыкальную школу по классу фортепиано, куда меня отдали родители. Наши педагоги старались помочь связать жизнь с музыкой перспективным ученикам, которые хорошо занимались. Тогда я и решила поступить в музыкальное училище, выбрав специальность преподавателя фортепиано: мыслей о другом направлении даже не было. В то время Челябинского музыкального училища многие боялись из-за большого конкурса, и я уехала в Курган. На курсе нас было больше 20 человек, в том числе несколько ребят из моего родного города, но из других школ. Сейчас наборы, можно сказать, единичные.
Я отучилась четыре года и по распределению попала в Щучье. Выбрала именно этот город, потому что он находится недалеко от Челябинска — так я могла чаще бывать дома. Приехав сюда в 1975 году преподавателем, я осталась здесь навсегда. Сначала мы занимались в старой школе, которая находилась на том месте, где сейчас стоит церковь, а в новое здание переехали в 90-м году, здесь учимся и по сей день. Мой стаж работы в нашей школе искусств составляет 50 лет, однако был такой момент, когда я уезжала и два учебных года работала в Златоусте. Но мне почему-то там не понравилось: видимо, щучанская школа уже стала родной, и я вернулась. С 1996 по 2004 год я работала в должности директора.
В 80-х меня наградили значком «За отличную работу» Министерства культуры СССР, также я имею звание «Ветерана труда» и Почетные грамоты Главы нашего округа и Управления культуры Курганской области за многолетний и добросовестный труд.
— Нелли Германовна, расскажите, пожалуйста, из чего состоит обучение пианиста в нашей школе искусств? И чем отличается преподаватель-музыкант от учителя общеобразовательной школы?
— Наше обучение комплексное: дети не только осваивают игру на инструменте, но и изучают теоретические дисциплины: сольфеджио, музыкальную литературу, а также поют в хоре и вокальных группах. При этом главным предметом остаётся специальность — обучение игре на фортепиано. В старших классах к программе добавляется ансамбль – дуэт пианистов.
Что касается работы, мы, педагоги школы искусств, действительно отличаемся от школьных учителей. В классе, где много учеников, бывает непросто найти подход к каждому ребенку, в то время как у нас занятия проходят в небольших группах или индивидуально. Это позволяет выстроить с детьми по-настоящему тёплые, доверительные отношения, и со временем они становятся для нас близкими, я бы даже сказала родными.
— Как Вы считаете, насколько важно пианисту не только играть дома и в школе, но и выступать публично?
— Это, конечно, важно. Выступления на концертах и конкурсах организуют, учат держаться на сцене, помогают стать ответственным и собранным.
— А как Вы подбираете программу музыкальных произведений для каждого ученика? Бывает ли такое, что они сами просят разучить какую-либо композицию?
— Да, такое тоже бывает. Вообще у нас есть стандартные программы, в которых указано, что ребенок должен уметь на каждом этапе обучения. Произведения разделены не только по сложности, но и по жанрам. Так, к выпуску из музыкальной школы ученику необходимо научиться играть полифонию, произведения крупной формы, разнохарактерные художественные пьесы, этюды, а также гаммы и упражнения определенного технического уровня.
— Каковы самые распространенные проблемы? Над чем Вам чаще всего приходится работать?
— С тех пор, как я начинала работать, времена изменились, и дети стали другими. Раньше подавляющее количество ребят приходило к нам с большим желанием учиться. Конечно, кого-то отдавали родители и даже заставляли заниматься – здесь скрывать нечего. Но все были очень ответственными. Сейчас детей иногда приводят в школу искусств для того, чтобы они были чем-то заняты, а не уделяли все свободное время гаджетам. Вместе с тем, что интернет является источником полезной информации, он способен отнимать силы и время, поэтому ребенок или не хочет заниматься, или ему «некогда». А наше обучение, прежде всего, подразумевает большой ежедневный труд, и заниматься нужно не только в школе, но и дома, что многие делают крайне редко. Наверное, эта проблема не только ребят, но и наша, ведь достаточную часть материала приходится изучать и разбирать на уроке.
— Раз появилась такая тенденция, наверное, и количество учеников снизилось?
— Снизилось, и даже очень. Когда я только пришла работать, мне дали самых маленьких детей: я обучала 9 первоклассников и 12 второклассников. В тот год к нам приезжали с концертом из Курганского музыкального училища студенты и педагоги, среди которых была моя преподавательница по концертмейстерскому классу. Когда она узнала, сколько у меня учеников, то очень удивилась, ведь учить музыке такое количество маленьких детей очень сложно. Но я справлялась. Конечно, чем ребенок становится старше, тем интереснее с ним заниматься, потому что мы уже играем музыку, а не разбираем ноты. В настоящее время большие группы не набираются – заявлений или нет совсем, или они поступают от одного-двух, максимум трех человек. Сейчас я обучаю 8 ребят: два ученика во втором классе, один – в четвертом, три – в пятом, два в шестом. Первоклассников нет.
— А среди Ваших выпускников есть те, кто также связал свою жизнь с искусством?
— Да, есть. Например, Варвара Николаевна Задорина – директор нашей школы искусств, Анастасия Вячеславовна Елисеева – хореограф, основатель студии современного танца «Креатив».
Моей выпускницей была Елена Александровна Новоселова (Ветрова). Во время учебы мы неоднократно ездили на конкурсы и занимали призовые места, я помогала ей поступить в Курган к своему педагогу по фортепиано, а потом мы вместе преподавали в нашей школе искусств. К сожалению, несколько лет назад Елены Александровны не стало.
— Когда ребенок только собирается учиться на пианиста, ему говорят, что желательно иметь дома механический инструмент, а не электронный. В чем разница?
— Разница в звуке, в прикосновении. Новый механический инструмент сейчас стоит очень дорого, и все чаще выбор падает на электронный. В таком случае желательно ориентироваться на то, чтобы он был похож на «настоящий»: по силе звука, по глубине клавиш и их количеству. Иногда по незнанию приобретают синтезатор, который не предназначен для обучения в школе, и ребенок привыкает играть не так, как надо. Вместе с тем электронное пианино имеет плюсы: его не нужно настраивать. С этим сейчас очень сложно: раньше механические инструменты были везде и настройщиков было больше. В настоящее время эта профессия не востребована, и мастеров осталось очень мало. Кстати, у нас в школе есть инструменты, возраст которых составляет 50-60 лет, когда-то давно даже был рояль.
— На мой взгляд, самое сложное в преподавании – это научить ребенка вкладывать душу в произведение, которое он играет. Или это природный дар?
— Мы стараемся научить и этому. Важно, чтобы ученик мог не только нажимать на клавиши, глядя в ноты, но и чтобы произведение ему о чем-то говорило, ведь композитор вкладывал в него смысл, свою душу. Это так же, как читать стихотворение: один сделает это монотонно и неинтересно, а другой расскажет так, что никто не останется равнодушным. Наверное, не каждый это сразу воспринимает, но за все годы обучения воспитывается чувство ритма и выразительности.
— А Вам какой композитор нравится?
— Сложный вопрос. Я бы выделила творчество П. И. Чайковского.
— Что для Вас, как для педагога, самое главное?
— Мне бы хотелось, чтобы у ребенка, который окончил нашу школу, осталось что-то в душе. Если он не бросит музыку, не развернет инструмент клавишами к стене, а захочет сыграть даже самую простую мелодию, взять ноты, что-то разучить или подобрать на слух, тогда я точно буду знать, что все было не зря.
— А как Вы считаете, хорошими музыкантами рождаются или становятся?
— Конечно, есть люди, которые имеют врожденные способности. Но я снова скажу о том, что все развивается, а достичь всего сразу невозможно. Чтобы стать хорошим музыкантом, надо, прежде всего, ежедневно трудиться – без этого не будет результата.
— К чему должны быть готовы и родители, и ребенок, который начал заниматься музыкой?
— Родители должны быть готовы к тому, что ребенку необходимо заниматься дома. Нужно воспринимать это как должное и постараться создать комфортные условия для занятий. Нужно терпеть, помогать, направлять, даже в какой-то степени контролировать, знать расписание занятий ребенка, то есть быть заинтересованным в его обучении. А будущий пианист должен знать, что быть музыкантом – это труд. Это ежедневные занятия дома, упорная работа на уроке, частые репетиции на выходных, когда многие хотят отдохнуть. Но без всего этого научиться чему-то будет невозможно. Вообще, я считаю, что все идет из семьи. Там, где родители заинтересованы, там и дети стараются.
— Какой совет Вы могли бы дать начинающим музыкантам?
— Если взялся за это дело – занимайся и учись. Нельзя бросать на полпути. Некоторые уже в процессе обучения думают, что музыкальная школа – это лишний груз. Но груз знаний по любому предмету и в любой сфере деятельности никогда не бывает лишним.
— Спасибо за беседу!
Беседовала Виолетта Власова.
Комментарии